Costumière en Napoleontisch re-enactor Corina van der Linden-Otten bracht onlangs een bezoek aan het depot van het Amsterdam Museum voor haar onderzoek naar laat achttiende- en vroeg negentiende eeuwse japonnen.
Jadwiga Peters is kunsthistorica, blogger en tassenverzamelaar. Van kleins af aan is ze gefascineerd door (designer) handtassen en schoenen. Sinds 2010 neemt haar verzameling serieuze vormen aan. Hoe steekt de verzameling van deze 'bag hoarder' in elkaar?
Het begint bijna: de slinger aan fashionweeks die het nieuwe jaar inluiden. In de aanloop naar de shows van Fashion Week Nederland plaatsen we een serie blogs over de catwalkgeschiedenis. In deze editie: Cargelli en zijn manier van presenteren.
Kennis over historische patronen en technieken vormen de basis van het kleermakersvak. Roy Verschuren is ambachtelijk kleermaker en docent aan de Meesteropleiding Coupeur in Amsterdam en aan de Academie voor Beeldende Kunsten. Hij gaf Modemuze een kijkje in zijn omvangrijke verzameling kleermakersvakliteratuur.
In dit blog bespreekt Esther Doornbusch het boek Ring Redux. Dit boek verscheen onlangs bij Arnoldsche Art Publishers ter begeleiding van de gelijknamige tentoonstelling. Is het een waardig naslagwerk, of een mooi koffietafelboek? Esther vertelt je er alles over in dit blog!
In de Nederlandse streekdrachten zijn het vaak de kleinste details die belangrijke informatie geven over de drager. Zo was dat ook in de dracht van Hindeloopen. Bijvoorbeeld in de manier waarop de vrouwen in Hindeloopen hun rijglijven droegen, zou een dergelijke code te vinden zijn. Maar hoe zit dat met rijgpennen?
‘Americana’ is een reeks korte informatieve verhalen over de Amerikaanse mode cultuur in Los Angeles. De stand van zaken in de modewereld, modemusea en de subculturen van de stad vormen de rode draad. In het derde deel van de blogpost ‘Americana’: Pattern & Decoration in Amerikaanse kunst.
“Als costuums voor een science-fictionballet bijzonder geslaagd, op het Leidseplein zullen we er voorlopig niemand in zien” . Modejournalist Emmy Huf schreef deze woorden over de kostuums die Gijs Bakker en Emmy Van Leersum in 1970 showden. Misschien niet voor het Leidseplein maar in de danswereld waren de kostuums gelijk populair.
Liefhebbers van Outlander en Braveheart weten het: Schotland is wild en romantisch. Er is dan weinig dat de fantasie meer prikkelt dan een 18de-eeuwse trouwjurk, volledig uitgevoerd in de typische Schotse ruit. Acht ervaren dressmakers werkten twee dagen lang (gekleed in 18de-eeuwse stijl!) om het kledingstuk na te maken, met bijzondere ontdekkingen van dien.
Bij non-woven denk je al gauw aan vilt, maar kende je ook boombastdoek en textiel uit een spuitbus? Of wat dacht je van een jurk van plantwortelen? Non-woven is veelzijdig en duurzaam. Inge Bosman blogt erover in een verslag van het najaarssymposium van de Textielcommissie.
Na de introductie van sits op de Europese markt zijn de oorspronkelijke lichte, glanzende katoenen stoffen uit India onderhevig geweest aan een eeuwenlange culturele uitwisseling van Europese smaak en Indiase productiemethoden. (Also available in English.)
Lange tijd was de modeprent het ultieme medium om de laatste modes naar het publiek over te brengen tot deze door de opkomst van de snel ontwikkelende modefotografie van de troon werd gestoten. In de vroege jaren van de 20e eeuw konden de twee echter nog vrij harmonieus naast elkaar bestaan en werd de modefotografie zelfs gebruikt voor het maken van de modeprenten.
De libelle zelf is maar een klein diertje, maar de impact die hij heeft gehad op de mensheid is zeker niet klein te noemen. Over heel de wereld werd dit prachtige dier gebruikt om inspiratie uit op te doen op veel verschillende manieren.
In de laatste dertig jaar heeft een enorme groei plaatsgevonden in de hedendaagse modewereld, met name in Indonesië. Een aantal ontwerpers grijpt terug op lokale textieltradities in combinatie met hedendaagse verhalen, of gaan mee in globale trends en materialen. Lees in dit blog verder over welke Indonesische ontwerpers je in de gaten moet houden.
Meer dan 150 jaar lang heeft het dubieuze sprookje 'Alice in Wonderland' veel verschillende vormen aangenomen. In dit blog worden vijf voorbeelden van kostuums gerelateerd aan de paradoxale verhaallijn van Alice in Wonderland: enerzijds een weerspiegeling en anderzijds een vlucht van de maatschappij.
Hoewel de precieze openingsdatum vooralsnog in het ongewisse blijft door toedoen van you-know-who, is er hard gewerkt in het Centraal Museum Utrecht om een spetterende tentoonstelling te presenteren die een onderbelichte kant van de modegeschiedenis in de spotlights zet. Tot die tijd is hier alvast een voorproefje.
In de tentoonstelling the new normal staan de reacties van vijf designers op het (post-)corona-tijdperk centraal. Daaronder zijn ook twee nieuwe ontwerpen van Duran Lantink, die reflecteren op thema’s als duurzaamheid en ethische productie. Deze thema's zijn gedurende de pandemie opnieuw aan het licht gebracht en dagen ons uit om vooruit te blikken: hoe kan het nieuwe normaal er in de mode uitzien?