In de tentoonstelling Alphonse Mucha, Art Nouveau in Parijs in Kunstmuseum Den Haag zijn niet alleen vrouwen in het werk van Mucha te zien, maar ook een aantal kostuums uit de tijd waarin Mucha in Parijs vertoefde.
Een duurzame en karakteristieke manier van inpakken. Dat wordt in Japan al eeuwenlang gedaan met de furoshiki: een vierkante doek met sierlijke designs. Voor een lange tijd vervangen door plastic tassen, maar tegenwoordig weer volop in vogue. Maar waar komt deze nieuwe interesse vandaan?
Bijna 50 jaar was de mode- en kostuumcollectie van Huis van Gijn onzichtbaar. Pas in 2019 werd de collectie weer getoond op de tentoonstelling Slow Fashion. Het museum is nu ook een partner van modemuze waardoor de collectie nu nog toegankelijker is. Dit artikel is een kennismaking met de collectie voor het 'grote publiek’.
In deze blog bespreekt Esther Doornbusch het boek 'The Jewellery Box' over de sieradencollectie én het leven van Jorunn Veiteberg. Ze vertelt je precies waarom dit boek als volgende op je lees- en kijkstapeltje moet!
In de laatste dertig jaar heeft een enorme groei plaatsgevonden in de hedendaagse modewereld, met name in Indonesië. Een aantal ontwerpers grijpt terug op lokale textieltradities in combinatie met hedendaagse verhalen, of gaan mee in globale trends en materialen. Lees in dit blog verder over welke Indonesische ontwerpers je in de gaten moet houden.
Esther Doornbusch bespreekt in deze blog de must-read 'Simply brilliant, artist-jewelers of the 1960s and 1970s' dat verscheen bij de gelijknamige reizende tentoonstelling.
In deze blog staat kunstenaar Jan van Esch centraal. In zijn kunstpraktijk onderzoekt Jan hoe de Westerse wereld omgaat met gebruikte kleren en hij focust hierbij op de wisselwerking tussen Europa en Tanzania. Lianne Mol vertelt je meer over zijn werk.
Als je onlangs gekeken hebt naar Tussen Kunst en Kitsch dan komen de volgende sieraden je misschien bekend voor. Naar aanleiding van de uitzending ging conservator Suzanne van Leeuwen op onderzoek uit in de sieradencollectie van het Rijksmuseum en in deze blog vertelt ze je meer over de prachtige sieraden van Bert Nienhuis.
Boodschappentasjes, aangespoeld plastic en gesmolten fietslampjes - allemaal nieuwe materialen voor het sieraad. Ideaal - of toch niet? In dit blog reflecteert Saskia van Es op de expo 'ReStart', waar makers verfrissende perspectieven deelden.
In de expo ‘the new normal’ staat onder andere het werk en de visie van The Fabricant centraal. In dit blog reflecteert Nina Lanke op de verhouding tussen materiële en immateriële mode. Met verrassende vergelijkingen tussen Amber Jae Slooten's DEEP (2018) en de Zār-amulet uit de collectie van het Nationaal Museum van Wereldculturen, bevraagt Nina: hoe dagen deze werken ons uit om na te denken over 'het nieuwe normaal'?
Kort na de heropening bezocht koningin Máxima het Kunstmuseum Den Haag op haar fiets in een schitterende gele outfit. Geel is een spannende kleur en wordt wel eens afgeraden om aan te trekken. Maar waarom? Van statussymbool tot pornografische herkenning - in dit blog duikt Madelief Hohé in de wereld van geel.
‘Americana’ is een reeks korte informatieve verhalen over de Amerikaanse mode cultuur in Los Angeles. De stand van zaken in de modewereld, modemusea en de subculturen van de stad vormen de rode draad. In het negende deel van de blogpost ‘Americana’: mode illustrators.
Blogger Laura Koop in gesprek met multidisciplinair kunstenaar en ontwerper Inderjeet Sandhu: over duurzaamheid in de fast fashion industrie, over de grens tussen mode en beeldende kunst én over onderbroeken van porselein.
Met het project The Warp and Weft of Memory onderzoekt Renée turner de kledingkast van kunstenares Gisèle d'Ailly van Waterschoot an der Gracht. Wat was haar motivatie om Gisèle's kledingkast te onderzoeken, wat voor vrouw was Gisèle, hoe is Renée te werk gegaan, hoe presenteer je kleding online en welke keuzes heeft ze binnen haar onderzoek moeten maken?
Van 100 lagen natte kleding tot naaktzwemmen, en alles daartussenin. De afgelopen 150 jaar is zwemkleding een dramatische evolutie ondergaan, waarin het uiterlijk ervan balanceert tussen functionaliteit en zedelijkheid.
Op een zonovergoten zaterdag wachtte een tafel vol reststoffen op enthousiaste deelnemers. Toen het gezelschap compleet was, werden we rondgeleid langs verschillende wandkleden van de ontwerper. In 2015 maakte hij een omslag in zijn werk, omdat hij verdrietig werd van de manier waarop er wordt omgegaan met mode. “They eat fashion as if it were sandwiches”.
Het 'machine-denken' van de 19de eeuw leverde veel vernuftige apparaten op, die het leven zouden vergemakkelijken en versnellen. Door uitvindingen als de McDowell patroontekenmachine en snelpatronen kon het werk van de naaister ook veel sneller worden gedaan.
Kleine voeten, lange halzen, tatoeages, piercings en scarificaties: het zijn allemaal vormen van lichaamsversiering. Alhoewel we allemaal weten dat het de binnenkant is die telt, blijft de buitenkant een belangrijke vorm van presentatie. Al eeuwen lang zijn we daarom bezig om het lichaam door middel van body art te (ver)vormen.
Een nieuwe denimtrend of een Chinees krijgersvest uit de 19de eeuw? Is niet-westerse traditionele kleding ook mode? Hoe dan ook heeft het Tropenmuseum een prachtige collectie die kan dienen als inspiratie.
Modegeschiedenis vertelt vaak over grote mode ontwikkelingen en bekende modeontwerpers. Er hebben aan deze geschiedenis echter veel meer individuen een bijdrage geleverd waarvan de naam is vergeten. Eén van deze personen is Nellie van Rijsoort.
400 jaar geleden verzonk een schip voor de kust van Texel. In 2014 werd het schip ontdekt en werd er allerlei lading naar boven gehaald. Door nog onbekende omstandigheden is veel van de lading intact gebleven en niet vergaan zoals dat meestal gebeurd na zo veel jaar onder water te hebben gelegen. In ‘Textielschat uit zee’ vertellen textielrestauratoren in opleiding Sjoukje Telleman en Marijke de Bruijne over het eerste onderzoek.