Imagine IC en Modemuze sloegen vorig jaar de handen ineen – samen onderzochten ze het (im)materieel erfgoed van de koto in Nederlandse context. Op verzoek maakte Cheyenne Nelson (Studio NENE) een doek: een verzameling van de kennisoverdracht, maar ook te dragen als angisa. In dit blog neemt Cheyenne je mee in de reis naar dit eindproduct.
De koto heeft voor veel mensen een bijzondere betekenis. Er is veel behoefte om deze traditie over te dragen en te behouden. Maar hoe pak je dat aan? Moet er een basispatroon komen? En wat is dan de overdracht? In dit blog geeft Roos Vreman een overzicht van een gesprek over de mogelijkheden van een overdracht van de koto.
Het is Prinsjesdag. Welke boodschap er in de Troonrede ook wordt uitgesproken, de meeste belangstelling gaat de laatste decennia vooral uit naar de hoeden. Vandaag de dag is Prinsjesdag namelijk bovenal een hoedenparade; een Nederlandse variant van het Engelse Ascot. Maar dat is niet altijd zo geweest...
Koninklijke galaslepen? Alweer? Ik weet het… ik schreef er al tweemaal eerder een post over op het blog van Modemuze. Maar soms raak je niet uitgeschreven over een bepaald onderwerp!
Met zijn mysterieuze straling en toverachtige blauwe gloed werd radium begin 20e eeuw hét mode item. Het werd verwerkt in tandpasta, speelgoed en natuurlijk kleding. Iedereen moest en zou dit ‘wondermiddeltje’ hebben, maar voor welke prijs?
Brons was lang geleden zeldzaam, gewild en eindeloos herbruikbaar. Toch kwam een deel van de bronzen sieraden op vreemde plekken terecht. Zomaar los in het landschap, in beekjes, vennen en moerassen.
Hoewel de broekedoek in de Zuid-Bevelandse streekdracht vanaf de jaren 1930 steeds minder wordt gedragen, weet iedereen wat ermee wordt bedoeld. Maar waarom het een broekedoek heet? Een zoektocht naar de oorsprong van deze schouderdracht leidt tot een verrassende aanwijzing.
Voor velen is het iets vanzelfsprekends: meisjes dragen roze, jongens dragen blauw. Een jongen die roze draagt, dat is raar. Hoe komt het dat we bepaalde kleuren met een bepaald geslacht associëren? Jeremy spreekt zich in De stijl van Zuidoost hierover uit en vindt dat echte jongens roze kunnen dragen.
Amsterdamse goudsmid Marleen Hengeveld (AMMA Jewelry) maakt fijnzinnige juwelen in romantisch minimalistische stijl. Ze is een van de deelnemers aan Masterly The Hague en liet zich voor nieuw werk inspireren door een 17de eeuws portret van de Arnhemse schilder Hendrick Coster.
Een afbeelding is duizend woorden waard. Ten minste… in de praktijk blijkt dat afbeeldingen zoals schilderijen niet altijd even betrouwbaar zijn. Neem nou de trouwjapon van Anna van Hannover. Want wie oh wie heeft de daadwerkelijke jurk afgebeeld?
Schorten dragen we tegenwoordig voor de barbecue of achter het fornuis, maar in de 18de-eeuw was het een écht mode item. Vooral als deze van sits gemaakt was! Van sierschort tot huismuts, een sits accent was onmisbaar in de garderobe van een Fries.
Sinds haar jeugd verzamelt Ludewey de Vrijer al spullen. Waar ze in het begin bijna alles verzamelde wat ze tegenkwam, bestaat haar verzameling nu vooral uit tassen en accessoires vanaf 1900 tot midden jaren vijftig.
De Dashiki: een kleurrijk, wijd, vaak lang shirt met een print die als 'African' geïnterpreteerd wordt. Maar wat is eigenlijk de achtergrond en betekenis van dit kledingstuk?
Manga, games, mode en anime: wereldwijd vinden deze elementen uit de populaire Japanse beeldcultuur gretig aftrek. Naar aanleiding van de tentoonstelling Cool Japan in Museum Volkenkunde in Leiden kijkt Eva Harmsen naar drie modefenomenen die hun oorsprong hebben in Japan: Lolita's, de Japanse avant-garde en kimono's.
Eeuwenlang bepaalde de royalty de mode, ook voor de tas. Toen prinses Grace Kelly haar zwangere buik afschermde met een Hermès-tas, was de Kelly-bag geboren. De bijzondere relatie tussen royalty en de tas werd uitgelicht in de tentoonstelling in het Tassenmuseum.
Jurken van katoen met 'novelty' prints: vissen, wijnflessen, parasols of stripfiguren. Ze moesten vrolijkheid en kleur brengen na de sobere oorlogsjaren en stonden symbool voor een nieuwe en moderne tijd.
Koningin Elizabeth I, ook wel bekend als 'The Virgin Queen', regeerde tot haar dood in een tijd waarin het Engels drama een nieuw hoogtepunt bereikte. Daarna heeft haar leven talloze toneelmakers en kostuumontwerpers geïnspireerd, tot vreemde rollen of ongemakkelijke kostuums.