Tijdens de zomereditie van de Amsterdam Fashion Week toonden oude bekenden hun nieuwste modecollecties. Ook de tweeling Truus en Riet Spijkers toonden voor het kleine zusje van hun hoofdlijn, SIS, een collectie geïnspireerd door het discotijdperk en het heelal.
Er is niets grappigs aan het Corona-virus dat de wereld momenteel in zijn greep houdt. Maar de creatieve oplossingen die mensen dragen om zichzelf te beschermen tegen besmetting zijn soms ronduit fascinerend. Marije Blaasse en Madelief Hohé maken in dit blog verrassende overeenkomsten van historische en hedendaagse oplossingen.
‘Americana’ is een reeks korte informatieve verhalen over de Amerikaanse mode cultuur in Los Angeles. De stand van zaken in de modewereld, modemusea en de subculturen van de stad vormen de rode draad. In het vierde deel van de blogpost ‘Americana’: ECOfashion.
Van Fashion Victim naar Fashion Favourite; tijdens de laatste Paris Fashion Week ging het gesprek vaker over de zangeres Céline Dion dan over de shows. Sommigen spreken zelfs van een Céline Dionaissance. Hoe kwam deze wedergeboorte tot stand en waarom is hij belangrijk?
Modegeschiedenis vertelt vaak over grote mode ontwikkelingen en bekende modeontwerpers. Er hebben aan deze geschiedenis echter veel meer individuen een bijdrage geleverd waarvan de naam is vergeten. Eén van deze personen is Nellie van Rijsoort.
David Bowie kleurde de jaren 70 en 80 met bekende karakters als Ziggy Stardust en Alladin Sane, maar creëerde ook met zijn minder bekende looks een imago waarmee hij haarfijn een Zeitgeist wist uit te drukken. Bij uitstek zijn kostuums, haar en make-up hebben nog jarenlange invloed gehad, zowel in high fashion als mainstream mode.
De recente Nederlandse modegeschiedenis begint vaak met bekende namen als Alexander van Slobbe of Viktor&Rolf. Maar wie heeft er ooit gehoord van GILL? Uit welke ontwerpers bestond het modekwartet en wat hebben zij voor de Nederlandse mode betekent?
‘Americana’ is een reeks korte informatieve verhalen over de Amerikaanse mode cultuur in Los Angeles. De stand van zaken in de modewereld, modemusea en de subculturen van de stad vormen de rode draad. In het eerste deel van de blogpost ‘Americana’: de stijl van L.A.
"Christian Dior Go Home!" De boodschap van tegenstanders van de New Look loog er niet om: 'hier zitten we niet op te wachten'. Toen de collectie gepresenteerd werd in 1947 waren vrouwen inmiddels gewend aan praktische kleding waarin zij zich makkelijk konden bewegen. Kreeg de New Look vrouwen weer in het keurslijf?
Bianca du Mortier, conservator kostuum bij het Rijksmuseum, bekijkt voor ons twee tentoonstellingscatalogi uit Parijs; Anatomie d’une collection (Palais Galliera) en Trois Siècles de Mode / Fashion Forward (Musée des Arts Décoratifs). Beide boeken zijn tevens te zien als collectieboeken over de meest bekende kostuumcollecties in Parijs.
Veel mensen bezitten bijzondere, ontroerende of voor hen interessante voorwerpen. Waar komt hun liefde voor mode/kostuum of textiel vandaan? Modemuze was aanwezig bij het Lustrum van de Nederlandse Kostuumvereniging en vroeg drie mensen om hun verhaal (en voorwerp) te delen.
Kleren zijn op het eerste gezicht niet de meest voor de hand liggende voorwerpen om honderden jaren in stand te houden. Waarom worden kledingstukken dan toch door musea verzameld?
In andere Westerse landen werden Parijse ontwerpen als superieur beschouwd en men had liever een goede kopie van een Parijs model dan een origineel van een ontwerper uit eigen land. Parijs voorzag in de vraag door zogenaamde licenties uit te geven: een modehuis kon een patroon van papier of stof (toile) kopen en kreeg een lijst me alle leveranciers die ook door het Parijse huis werden gebruikt.
Terwijl celebrities de beeldjes in de jaren tachtig nog in hun spijkerbroek kwamen ophalen, weet tegenwoordig iedereen wie wat heeft gedragen op het rode tapijt. Waar komt dit typerende kleed eigenlijk vandaan en wanneer is de rode loper serious business geworden?
Deze japon uit de collectie van het Kunstmuseum Den Haag werd gedragen door Catharina Elisabeth Boudewina baronesse Sloet van Marxveld voor een wel heel speciale gelegenheid: het huwelijk van koningin Wilhelmina in 1901.
In deze blog vertelt conservator Rianne Groen over de rol en betekenis van surrealistische sieraden van Schiaparelli die wereldwijd extra aandacht kregen nadat Lady Gaga een broche van het merk droeg.
Als je langs de rolkasten in het depot loopt kun je er niet omheen, de kostuums van Emi Wada hebben een enorme aantrekkingskracht. Je wil ze heel graag aanraken, precies dat waar we alle depotbezoekers en museummedewerkers van proberen te weerhouden.
"Mode is een klein onderdeel van de expositie, maar het is iets wat me ook hier inspireert en bezighoudt en onderdeel is van mijn persoonlijke expressie. Dat verhoudt zich ook weer tot mijn tekeningen. Het is geen overduidelijke inspiratiebron voor de kijker, maar voor mij persoonlijk wel. Het mag allemaal bij en naast elkaar bestaan."