Met zijn uitzonderlijke fraaie kant en vorm week deze keuvel of streekdrachtmuts wel erg af in de collectie van Museum Rotterdam. Daarom werd er besloten om deze maar eens grondig onder de loep te nemen. Want is het wel een keuvel?
De sokschoen: een nauwsluitend laarsje die als een sok aan het been zit, veroverd sinds 2016 het straatbeeld. Het ontwerp dat door Vetements werd ontworpen mag dan vernieuwend en eigentijds lijken, in de modegeschiedenis komt de combinatie van sok met schoen vaker en op verschillende manieren terug.
Tijdens de Prinsen- en Prinsessendagen op Paleis Het Loo komen veel jonge ‘prinsesjes’ gekleed in een gekleurde, versierde jurk van glimmende kunststof en kroontjes op het hoofd. Wat een contrast met de prinsessengarderobes rond de eeuwwisseling, die vooral bestond uit veelal witte kleding voorzien van borduursels, linten en strikken.
Vroeger werd er geregeld gebruik gemaakt van allerlei losse hulpmiddelen om het lichaam te corrigeren. Tegenwoordig worden in de kleermakerij nog steeds foefjes toegepast om de gebruiker voor specifieke doeleinden zo ideaal mogelijk voor de dag te laten komen. Een vioolspeler gebruikt zijn kleding namelijk anders dan een ober.
Liefhebbers van kostuumdrama’s zwijmelen graag weg bij de elegante baljaponnen, fonkelende ‘diamanten’ en opgestoken kapsels. Voor kijkers met kostuumhistorische kennis gaat dat wegdromen vaak moeilijker: zij zien vooral rare stoffen, moderne kapsels en te diepe decolletés.
Onderzoek voor hun eindexamenopdracht bracht twee studentes van de Meesteropleiding Coupeur in het depot van het Gemeentemuseum Den Haag. Hoe ziet het binnenwerk van een herenpak anno 1919 eruit? Hoeveel banen telde een rok omstreeks 1890?
De hoofddoek beleeft een doorbraak. Bij een aantal grote bedrijven zoals H&M, maar ook in verschillende media zoals Vogue, Linda en het Parool lijkt er langzamerhand een groeiende interesse te ontstaan voor vrouwen met een hoofddoek. Christian Mpamo deed onderzoek naar de hoofddoek en deelt in deze blog zijn bevindingen.
Het begint bijna: de slinger aan fashionweeks die het nieuwe jaar inluiden. In de aanloop naar de shows van Fashion Week Nederland plaatsen we een serie blogs over de catwalkgeschiedenis. In deze editie: Cargelli en zijn manier van presenteren.
Piet Paris is Nederlands bekendste mode illustrator. Voor het Centraal Museum in Utrecht maakte hij de tentoonstelling “Mode, de musical” die vandaag geopend wordt. Modemuze ging met hem in gesprek.
“Wakanda forever!” werd iconisch als strijdkreet van de Dora Milaje, door het enorme succes van superheldenfilm Black Panther (2018) dat zich afspeelt in het fictieve Afrikaanse koninkrijk Wakanda.
Esther Doornbusch bespreekt in dit blog het boek Tadema Gallery: Jewellery from the 1860s to the 1960s door Beatriz Chadour-Sampson. Esther bespreekt waarom het boek een geslaagd eerbetoon en visueel feest is, maar als academisch naslagwerk minder geslaagd is.
Met toneel- en dansvoorstelling overgedragen, geruild of speciaal gemaakt: de van oorsprong Surinaamse koto’s in Nederlandse museumcollecties zijn op allerlei manieren verzameld. Maar welke rol spelen ze in deze musea? In dit blog zoomen we in op de rol van de koto in Nederlandse museumcollecties.
In de collectie van Modemuseum Hasselt bevindt zich een japon gemaakt van assiut, een stof die is verbonden met uiteenlopende culturele betekenissen en gebruiken die weinig te maken hadden met de oorspronkelijke context waarin assiutstof werd gedragen. Oorspronkelijk vervaardigd in Egypte, kreeg assiut nieuwe betekenis in Europa, en werd hét symbool voor het fantasiebeeld van het ‘westen’ over het ‘oosten’. Ashley Luypaers dook voor Modemuseum Hasselt de geschiedenis in van deze stof.
Esther Doornbusch bespreekt in deze blog het boek 'The Real Thing, Jewellery and Objects by Kim Buck' waarin het werk van de Deense sieraadkunstenaar Kim Buck centraal staan.
Hoe vind je de purpose van mode? Tijdens het Fashion + Design Festival Arnhem lieten 50 modeontwerpers 5 weken lang hun visie op de mode zien. Speciaal voor Modemuze heeft Sebastiaan Kramer (Creatief Directeur) een kleine 'intro' selectie gemaakt van de ruim 40 video's.
Esther Doornbusch bespreekt in deze blog de must-read 'Simply brilliant, artist-jewelers of the 1960s and 1970s' dat verscheen bij de gelijknamige reizende tentoonstelling.
Hoewel de precieze openingsdatum vooralsnog in het ongewisse blijft door toedoen van you-know-who, is er hard gewerkt in het Centraal Museum Utrecht om een spetterende tentoonstelling te presenteren die een onderbelichte kant van de modegeschiedenis in de spotlights zet. Tot die tijd is hier alvast een voorproefje.
Er is niets grappigs aan het Corona-virus dat de wereld momenteel in zijn greep houdt. Maar de creatieve oplossingen die mensen dragen om zichzelf te beschermen tegen besmetting zijn soms ronduit fascinerend. Marije Blaasse en Madelief Hohé maken in dit blog verrassende overeenkomsten van historische en hedendaagse oplossingen.