In de serie modemysterie deze keer aandacht voor de vaderschapsmuts. Een merkwaardige gewoonte van mannen, om vroeger, na de geboorte van hun kind een gewatteerde muts te dragen. Maar wat is er bekend over de vaderschapsmuts?
Wat heeft de duurzame mode van nu te maken met mode tijdens de Tweede Wereldoorlog? Een groter contrast is bijna niet denkbaar. Een groot tekort aan textiel versus een overvloed aan kleding.
Miniatuurkleding is een belangrijke informatiebron om gaten in de kostuumgeschiedenis op te vullen: vaak zijn de miniaturen zo goed gemaakt dat ze veel kunnen vertellen over kleding die 'in het groot' bijna niet bewaard is gebleven. Zo zijn er 17de en 18de eeuwse poppenhuizen, waarvoor zelfs het ondergoed voor de poppen of de kleding van het dienstpersoneel tot in detail is uitgevoerd.
T-shirts, spijkerbroeken en zachte sokken: na de introductie van het zachte, soepele, maar stevige katoen in Europa is het materiaal niet meer weg te denken uit ons modebeeld. Na verschillende uitvindingen vóór en tijdens de industriële revolutie wordt katoen betaalbaar en bereikbaar voor een groot publiek.
MAFB en Modemuze ontmoetten elkaar ongeveer een jaar geleden. Een goede zet, want ze vullen elkaar goed aan. Op 1 november 2014 vond de finale van fashion fest by MAFB, powered by Modemuze, plaats als klapstuk van de samenwerking.
‘Modemuze verrast telkens opnieuw. Het online platform geeft een prachtig beeld van onze textiele schatten in de Nederlandse musea.' Modemuze krijgt opnieuw een bijzondere prijs toegekend.
Doeken, handschoenen, tassen, ringen, riemen, banden, stoffen en hoofddeksels. Allemaal speelden ze een belangrijke rol bij de uitwisseling van geschenken tussen Albrecht Dürer en zijn vrienden.
In dit blog bespreekt Suzanne van Leeuwen de geschiedenis van de tandenstoker als functioneel sieraad voor mannen in Nederland en daarbuiten. Lees én kijk mee in deze fascinerende geschiedenis!
‘Een lap van kostbare stof vroeger door vrouwen op de boezem gedragen’: een heldere uitleg van Van Dale. Diepgaand onderzoek naar een vroeg 17de-eeuwse ‘borst’ laat zien waarom zo'n kledingstuk zo kostbaar was. In deze blogserie geeft textielrestaurator Mieke Albers een kijkje achter de schermen.
Mode staat bekend om zijn blik op de toekomst, maar de inspiratie voor deze toekomst komt meestal uit het verleden. In de tentoonstelling Uit de Mode wordt daarom gereflecteerd op iconische ontwerpen uit de collectie van het Centraal Museum. Één ding wordt hierin duidelijk gemaakt: waar zou de mode zijn zonder de enthousiaste modeconservator?
Na de introductie van sits op de Europese markt zijn de oorspronkelijke lichte, glanzende katoenen stoffen uit India onderhevig geweest aan een eeuwenlange culturele uitwisseling van Europese smaak en Indiase productiemethoden. (Also available in English.)
De tentoonstelling Mode bij Van Loon laat zien hoe de familie Van Loon door de jaren heen omging met trends en stijl. Aan de hand van portretten uit de eigen collectie dook kostuumhistorica Rosalie Sloof het archief in om onderzoek te doen naar de modecollectie van de familie. Gedurende haar zoektocht heeft zij veel bijzondere objecten kunnen ontdekken, onderzoeken en reconstrueren waardoor deze nu weer in volle glorie getoond kunnen worden in de ruimtes waar zij ooit gedragen zijn.
Modejournalist Cécile Narinx vroeg zich, na het invoeren van de verstrekkende Coronamaatregelen, af: “Hoe omzeilen we de valkuil van het slonskloffie?”. Van japonse rock tot aan de #pillowchallenge, conservator Ninke Bloemberg geeft in dit blog verassende antwoorden op deze vraag.
Van mono-boezem tot schuilplaats van de duivel: het decolleté heeft door de jaren heen veel teweeg gebracht. In deze tweedelige serie wordt de ontwikkeling van borsten in de mode ontbloot.
Boodschappentasjes, aangespoeld plastic en gesmolten fietslampjes - allemaal nieuwe materialen voor het sieraad. Ideaal - of toch niet? In dit blog reflecteert Saskia van Es op de expo 'ReStart', waar makers verfrissende perspectieven deelden.
Bijna 50 jaar was de mode- en kostuumcollectie van Huis van Gijn onzichtbaar. Pas in 2019 werd de collectie weer getoond op de tentoonstelling Slow Fashion. Het museum is nu ook een partner van modemuze waardoor de collectie nu nog toegankelijker is. Dit artikel is een kennismaking met de collectie voor het 'grote publiek’.
De deuren slaan open en de eerste glimpsen van glittering en sensatie komen je tegemoet. De kostuums uit de Theatercollectie mogen dan veilig opgeslagen zijn in het depot, de sprankeling van het toneel zijn ze niet verloren. In twee aktes licht Modemuze Veronica Saenz twee thema's uit de rondleiding door de Theatercollectie toe die haar in het bijzonder aanspraken: de kostuums van Toneelgroep De Appel en de werken van Nicolaas Wijnberg.