Toen Japan in de 19de eeuw eindelijk zijn poorten opende voor het Westen onstond een enorme rage voor alles wat Japans was. Door deze hype, het zogenaamde Japonisme, werden producten speciaal voor de export gemaakt en aangepast aan de smaak van de Westerse consument. Waaiers waren het meest betaalbaar en dus zeer geliefd als "typisch Japans".
De tulband is een eeuwenoud Oosters hoofdeksel en bestond al in de periode voor de Islam. In Islamitische tijden ontwikkelde de tulband zich echter tot hoofddeksel om de Arabische van de niet-Arabische mannen en moslims van de niet-moslims te onderscheiden. Een hoofddeksel vol betekenis en symboliek.
In deze recensie bespreekt Esther Doornbusch het boek In Flux: American Jewelry and the Counterculture. We lezen over de sociaal maatschappelijke situatie in het Amerika van de jaren zestig en zeventig en wat dit betekende voor de ontwikkeling van sieraadontwerpers. Met de benoeming van Joe Biden tot nieuwe president en alle onrust van de laatste maanden is deze publicatie actueler dan ooit.
‘Americana’ is een reeks korte informatieve verhalen over de Amerikaanse mode cultuur in Los Angeles. De stand van zaken in de modewereld, modemusea en de subculturen van de stad vormen de rode draad. In het derde deel van de blogpost ‘Americana’: Pattern & Decoration in Amerikaanse kunst.
Nog tot en met 30 oktober 2022 richt het Allard Pierson met Zeur niet! de schijnwerpers op het fenomeen musical in Nederland, en dan met name de musicals van Annie M.G. Schmidt.
Esther Doornbusch bespreekt in deze blog het boek 'The Real Thing, Jewellery and Objects by Kim Buck' waarin het werk van de Deense sieraadkunstenaar Kim Buck centraal staan.
In de laatste dertig jaar heeft een enorme groei plaatsgevonden in de hedendaagse modewereld, met name in Indonesië. Een aantal ontwerpers grijpt terug op lokale textieltradities in combinatie met hedendaagse verhalen, of gaan mee in globale trends en materialen. Lees in dit blog verder over welke Indonesische ontwerpers je in de gaten moet houden.
Een tuigje met een bijzonder patroon. Waarom werden kinderen vroeger al aan veiligheidsbanden gehouden? En hoe is dit zich door de jaren heen gaan ontwikkelen? In dit blog neemt Anne-Marie Segeren je mee in de wereld van kruissteken en tuigjes.
Hoewel de precieze openingsdatum vooralsnog in het ongewisse blijft door toedoen van you-know-who, is er hard gewerkt in het Centraal Museum Utrecht om een spetterende tentoonstelling te presenteren die een onderbelichte kant van de modegeschiedenis in de spotlights zet. Tot die tijd is hier alvast een voorproefje.
Deel II - Mode en cultuur uit het Afrikaans continent dienen al eeuwenlang als inspiratie voor 'Westerse' modeontwerpers. Maar hoe zat het in Nederland? Op welke manier heeft dit continent de Nederlandse mode door de eeuwen heen geïnspireerd?
Hoewel de carrière van Koos van den Akker (1939 – 2015) pas echt van de grond komt als hij op zijn 29ste naar New York vertrekt, timmert hij daarvoor ook in Nederland en Parijs al behoorlijk aan de weg. Hanka van der Voet doet verslag van zijn vroege jaren als mode-ontwerper.
Dit jaar is het gehele oeuvre van Alexander McQueen te zien in zijn geboortestad Londen. Het Victoria & Albert museum opende in maart dit jaar de expositie 'Alexander McQueen: Savage Beauty.' De expositie voelt als een laatste lofzang aan het werk van een van de meest innovatieve ontwerpers van onze tijd.
Esther Doornbusch bespreekt in dit blog het boek Tadema Gallery: Jewellery from the 1860s to the 1960s door Beatriz Chadour-Sampson. Esther bespreekt waarom het boek een geslaagd eerbetoon en visueel feest is, maar als academisch naslagwerk minder geslaagd is.
Tientallen van te vinden in de Modemuze collecties, maar ze kennen hun draaggeschiedenis ruim 16.000 km op afstand van Nederland: de boombastdoek – ook wel tapa.[1] De doek uit het koninkrijk Tonga, een eilandengroep 300 km ten oosten van Fiji, wordt daar al eeuwenlang gebruikt en gedragen. In dit blog lees je waarom vooral vrouwen een belangrijke rol spelen in het maken, tonen en schenken van de doeken.
Sportswear domineert vandaag het modebeeld, maar zit al veel langer verscholen in de collecties van vooruitstrevende ontwerpers zoals Raf Simons. Deze blogpost gaat dieper in op enkele van zijn silhouetten en ontleedt hun relatie met sport.