Vijftien jaar oud was Jacoba de Jonge toen ze op de zolder van haar oudtante in een kist een 19de eeuwse japon ontdekte. Jacoba raakte in de ban van het kostuum. Toen haar tante later overleed erfde zij de japon. Vanaf dat moment begon ze te verzamelen.
Wat weten we over Regency en Empire kleding? Wat is een betrouwbare bron van informatie? En hoe kunnen we ze interpreteren. In dit blog reflecteert Arie Koelemij op een kostuumlezing over de stijlontwikkeling rond de eeuwwisseling naar de 19e eeuw.
Floor van der Plas is textielrestaurator en vertelt over haar werk. Het belang van het maken van een replica bijvoorbeeld, is dat je precies kunt nagaan wat iemands postuur was en op welke manier kledingstukken werden aangepast om aan de mode van de tijd te voldoen. Ook voor kostuumdrama's zijn replica's van belang. In tegenstelling tot historische kostuums, mogen replica's wel gedragen worden.
Met haar collectie Rawmantic sleepte Robine Blickman de hoofdprijs binnen de categorie design voor fashion fest by MAFB 2015 in de wacht. Nachtenlang werkte ze aan haar ontwerpen, bezaaid met handgemaakte bloemen, waarvoor ze zich liet inspireren door de periode van de Romantiek.
Op een technobeat paradeerden modellen voor Collectie Arnhem in kleurrijke en futuristische creaties een grafisch gedecoreerde ruimte in. De show (22 januari 2015) van de jonge modeontwerpers was fris, jong en eigenzinnig.
Esther Doornbusch bespreekt in deze blog de must-read 'Simply brilliant, artist-jewelers of the 1960s and 1970s' dat verscheen bij de gelijknamige reizende tentoonstelling.
Sex and the City-kijkers kennen het iconische moment dat hoofdrolspeelster Carrie Bradshaw de Manolo Blahnik 'Mary Janes' vindt. Het model schoenen met het kenmerkende bandje komt al decennia voor, maar als je 'Mary Janes' op Modemuze zoekt, zul je deze voorbeelden niet vinden (ze staan in het Nederlands bekend als bandschoen). Binnenkort zal dat echter veranderen!
Bianca du Mortier, conservator kostuums in het Rijksmuseum, bespreekt voor ons nieuwe boeken. In deze blogpost kijkt ze naar de Duitse catalogi In Mode, Kleider und Bilder aus Renaissance und Frühbarock (Germanisches Nationalmuseum in Nürnberg) en Chic! Mode im 17. Jahrhundert (Hessische Landesmuseum in Darmstadt) waarin bijzondere kostuumhistorische verbanden tussen Nederland en Duitsland zijn terug te vinden.
Waarom zijn de vier modelabels die zich in de jaren '80 verenigden onder de naam GILL (Gletcher, Illustrious Imps, Lawina, Lola Pagola) niet (meer) bekend? Modemuze sprak met Marijke Bruggink en Marlie Witteveen (Lola Pagola) en Ruud van de Peijl (Gletcher).
“Verzamelen is niet alleen een passie, maar ook de vraag hoe je dingen met elkaar kunt verbinden.” Een reisnecessaire gekocht op een veiling voor ‘een prikkie’ wordt onverwacht het begin van een grote interesse en verzameling.
Er is niets grappigs aan het Corona-virus dat de wereld momenteel in zijn greep houdt. Maar de creatieve oplossingen die mensen dragen om zichzelf te beschermen tegen besmetting zijn soms ronduit fascinerend. Marije Blaasse en Madelief Hohé maken in dit blog verrassende overeenkomsten van historische en hedendaagse oplossingen.
Het klassieke modehuis Hermès ging eind jaren 90 in zee met een ontwerper die bepaald niet als traditioneel bekend stond: de onstuimige Martin Margiela. Uiteindelijk bracht hij een wervelwind aan textieltoepassingen, met een buitengewoon uitgekiende twist op traditie.
In 2015 uitte modejournalist Suzy Menkes forse kritiek op musea. Zij hield een pleidooi voor de terugkeer naar modetentoonstellingen gebaseerd op onderzoek naar eigen collecties. In het symposium Fashion in Museums: Past, Present and Future in het Rijksmuseum werd reactie gegeven op haar statement door verschillende internationale sprekers.