Waren modeshows zo'n veertig jaar geleden nog vooral ter promotie van een nieuwe collectie; vanaf de jaren negentig lijken modeshows steeds vaker op een autonoom genre dat gebruikt wordt om concepten, idealen en ideeën uit te drukken.
Blogger Laura Koop in gesprek met multidisciplinair kunstenaar en ontwerper Inderjeet Sandhu: over duurzaamheid in de fast fashion industrie, over de grens tussen mode en beeldende kunst én over onderbroeken van porselein.
In de tentoonstelling Alphonse Mucha, Art Nouveau in Parijs in Kunstmuseum Den Haag zijn niet alleen vrouwen in het werk van Mucha te zien, maar ook een aantal kostuums uit de tijd waarin Mucha in Parijs vertoefde.
Jozef Wiggers kwam plotseling in aanraking met modesieraden op een boekenbeurs en was meteen verkocht. De hoogtepunten uit de verzameling van Wiggers zijn vanaf 11 juli te zien zijn in CODA Apeldoorn. Conservator Rianne Groen licht alvast enkele topstukken toe.
Redingote d'homme of 'mannenjas': zo werd deze jasjurk voor vrouwen eerst op modeprenten genoemd. Het is niet gek dat de redingote populair werd onder zowel vrouwen als mannen. De stevige, maar lichte wollen stof hield dragers lekker warm en de mouwen beschermden goed tegen de regen.
Vrijdag 9 oktober 2015 was er weer een kijkje achter de schermen in een van de Modemuze musea. Ditmaal was het Haags Gemeentemuseum en haar mode- en kostuumcollectie aan de beurt. Op Modemuze een verslag.
Na het succes van de Cosbytrui krijgt Koos van den Akker flinke tegenslagen te verwerken. Het verlies van dierbaren en ook zakelijke ellende brengen hem in moeilijke omstandigheden, maar zijn passie voor ontwerpen houdt hem op de been. Het laatste deel in de serie over de Nederlandse modeontwerper Koos van den Akker.
De sokschoen: een nauwsluitend laarsje die als een sok aan het been zit, veroverd sinds 2016 het straatbeeld. Het ontwerp dat door Vetements werd ontworpen mag dan vernieuwend en eigentijds lijken, in de modegeschiedenis komt de combinatie van sok met schoen vaker en op verschillende manieren terug.
Glanzend linnen met flonkerende glazen erop, de gedekte tafel aan het begin van de 20e eeuw was een waar paradijs. Met behulp van kunstenaars en architecten werd dineren verheven tot een spektakel. In de tentoonstelling Schitterend | Damast en Glas, van Klassiek naar Art Deco (tot en met 29 oktober 2017) wordt er ingegaan op dit samenspel tussen glaskunst en textielvorming.