Blog

Is mode het instrument? Dat is de kernvraag die gesteld werd tijdens de besloten workshop ‘Decolonizing Fashion’ – een intiem event waarin een divers netwerk samenkwamen. In dit blog neemt conservator Daan van Dartel je mee in dit dynamisch en divers gesprek.

Modetentoonstellingen kunnen enorme blockbusters zijn voor musea, denk bijvoorbeeld aan de succesvolle overzichtstentoonstellingen van Christian Dior of Hubert de Givenchy. Maar hoe zit het niet-westerse mode? Waar wordt die gepresenteerd en op welke manier?

“Culturele toe-eigening is het klakkeloos overnemen van een gebruik, traditie, look, symbool,...

Mel draagt grote zilveren oorringen, hoops, een stijlitem dat nu met regelmaat in de mode is. Zo ook nu weer. Naast een modieus stijlitem is het ook een cultureel stijlitem. Een item dat voor verschillende mensen in verschillende contexten iets anders kan betekenen. Een item dat niet onbewust gedragen kan worden. 

Het dragen van mooie kledij tijdens feestdagen is in Bali niet alleen weggelegd voor mensen, ook tempels worden aangekleed met mooie wikkeldoeken om het 'lichaam' feestelijk te versieren.

Erfgoed dood en onbereikbaar? Niet als het aan het nieuwe verzamelen ligt! Samen met de Rotterdamse gemeenschap zorgt Museum Rotterdam voor een collectie die springlevend door de stad te volgen is.

Culturele uitwisseling komt in onze gehele geschiedenis voor: in onze handelingen, maar ook in objecten is te zien dat we ons altijd door andere culturen en gebruiken hebben laten inspireren. Maar hoe komt Arabische kalligrafie terecht op schortje uit de Markense streekdracht?

Hemelse lichamen in niets-verhullende jurken: het Met Gala van het Metropolitan Museum in New York staat bekend om de A-lijst-beroemdheden die in de meest extravagante ontwerpen op de rode loper verschijnen. Zoals ieder jaar is het thema van het gala ook nu geïnspireerd op de aankomende modetentoonstelling Heavenly Bodies, maar eerder hebben de 'inspiratiebronnen' voor de kleding ook bewezen controversieel te zijn.

In februari 2018 reist Marian Duff naar Suriname en Frans-Guyana voor een bijzondere mode en kunst uitwisseling. Voor het eerst kan de MAFB curator echt iets teruggeven aan de eigen gemeenschap daar.

Kleine voeten, lange halzen, tatoeages, piercings en scarificaties: het zijn allemaal vormen van lichaamsversiering. Alhoewel we allemaal weten dat het de binnenkant is die telt, blijft de buitenkant een belangrijke vorm van presentatie. Al eeuwen lang zijn we daarom bezig om het lichaam door middel van body art te (ver)vormen.

Wat moeten musea doen om een diverse en inclusieve 'fashion world' te (re)presenteren? Veel musea hebben hun collecties vooral vanuit een eurocentrisch perspectief beschreven en gepresenteerd. New Fashion Narratives wil die blik verbreden met onder andere presentaties, discussies en blogs.

Afrikaanse mode bestaat niet. Net zo min als Europese mode. Wat wel bestaat zijn de vele verschillende innovatieve en vooral enthousiaste ontwerpers die hun eigen hedendaagse blik werpen op kleding en heritage. In de tentoonstelling Fashion Cities Africa worden vier Afrikaanse steden onder de loep genomen met oog op het gevarieerde modebeeld dat zij produceren.